吉他情愁路 - 秋草夏人的深溪#2

 
(圖為 2006年5月號 Just Jazz Guitar 雜誌封面，原本即黑白的)
2006 年 5 月號的 JJG - Just Jazz Guitar 雜誌，刊出了一篇特別專訪。訪談執筆人是該刊主筆總編 Ed Benson.
該刊一向只談爵士吉他手與製琴師相關的範圍題材，從雜誌名稱就看得出來。這次卻破例以 Tommy Emmanuel 作為封面專題。

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Jim Croce 1943年10月10日生於美國費城。
他的音樂生涯從大學時代展開，在校園裡有一個自己的廣播電台。60年代，在政府贊助下做了第一次巡迴演出，隨後第一張專輯 "Approaching" 由 Capital 出版，成績平平。

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{ 網路上有小孟 (Foxway) 的一篇「不一定要貴的琴才是好琴 」，引用了我以前寫的《彼得‧懷特 與 台灣製吉他》, 可惜既局部又沒有註明出處。因此正本清源，我把那篇 post 保留在這裡。 }
～＊～
新聞群組： tw.bbs.rec.guitar
寄件人： Jungle Tang
日期： 1998/11/30
主旨： 彼得‧懷特 與 台灣製吉他

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很漂亮的一把左手木吉他。
雖然很傷感情，但現實是世上的吉他都不像這一把，而幾乎都是為了使用右手彈奏 (right-handed) 的人而製作的。
  
也可以這樣說，你隨意逛進一家樂器行，跟老闆說請拿一把左手彈奏 (left-handed) 的木吉他來看看，通常老闆都會說：「那個要特別訂貨才有喔，你真的要嗎？」

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我的七絃電吉他
 
《近日赫然發現這篇文章居然出現在大陸「百度知道」的知識庫裡，標題是「七弦吉他如何調弦_百度知道」，而且還得到「最佳答案」(網址附於文末)。該文內容跟我以前的原 post 一模一樣，連文末的附註也照抄不誤，其中的「我」字成了抄襲者 txdy_tianyi 的第一人稱。我才疏學淺，想到這篇早期探索的嫩文居然在中國成為13億人參考時的最佳答案，不禁冷汗連連。然而天網恢恢，在該網頁主題評論中發現早已經有人主持正義，吐漕過抄襲者，並註明原出處。總之，正本清源，因原po有小誤，我將新版整理在此，並繼續更新中...》

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我尊敬的大哥大 Pat Martino 在 1998 年重新發行的 "We'll Be Together Again" (註)
內頁封底，有這麼幾句話：
「 真誠的音樂 如所有真誠的藝術
   是經驗的分享 而非批判
   讚頌未見增其一分
   貶抑亦無能損其一毫
   它的世界容或潮起潮落
   然而它茁壯 且始終如一
   它籠罩一切所及
   撫慰聆聽者與表演者的心靈    」

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  Frederic Chopin 1810-1849 才39歲
(攝於 1849, 華沙蕭邦博物館)
這一篇文章裡，我拿蕭邦鋼琴作品28之4: E小調前奏曲，被採用在吉他演奏上的兩個編曲的錄音版本，做了另類的比較。
一個版本是出自《咖啡天堂》Cafe Paradiso 古典跨界吉他專輯中，Steve Erquiaga 的編曲與演奏。
另一個版本是 "Jobim - Someone to Light Up My Life" 專輯中，Antonio Carlos Jobim 的編曲，Gene Bertoncini 的演奏。(註1)
兩位吉他家都是使用尼龍絃琴 (算是古典吉他吧，雖然巴西人可不同意) 的演奏，也都維持了蕭邦原曲的 E小調，沒有轉 key.

 
右圖是蕭邦的原曲，左手的和弦與右手的旋律，乍看起來滿單純。除了終止和弦之外，任一節拍的聲音都不超過四個 note. 如果想到吉他有六條絃，節拍又是慢板的 largo, 表現這首曲子應該不難，那就掉到陷阱裡了，因為有些個小節的低音低過吉他的 low E, 且高低音符的距離大過吉他左手指同時可及的跨距。只要把譜重新全部抄到高音譜 (吉他低8度) 就知道了。
大概是它頗為小巧的緣故 (我聽的版本是2分05秒), 兩個吉他演奏版本都不約而同的編成了串連曲 (medley, 什錦歌) 的型態。


  
 
Erquiaga 是把蕭邦另一首 #20 C小調前奏曲接著編在後面；而荷彬大師編的，則前頭是抒情的蕭邦，後頭接著他自己的 Samba 曲 "How Insensitive" (這是該曲在美國換了歌詞的歌名，原來在巴西叫做 O Insensatez), 是十足的濃情森巴。
兩個版本最大的差別：Erquiaga 的編曲是二重奏 (註2)，大致上，一部是實現鋼琴曲的左手部分，另一部則是右手部分；由他搭錄 (overdub) 來完成。還頗可愛的是：左手部錄在左聲道，右手部在右聲道。所以聽起來，還是很鋼琴的 (pianistic)。
嚴格說來，Erquiaga 的編曲已經不叫改編 (arrangement) 了，我認為算是改作 (recomposition). 為什麼呢？因為原曲的左右手部各得到一把琴來實作，因此 Erquiaga 也不客氣地把 12 條絃全發揮下去；所以，兩個聲部都產生了更飽滿的聲音 (voicing), 結果，整體上比起原曲有了更豐富的和聲。當然，在曲子的表情上是完全另類的趣味了，這滿難比較的。
但是，Erquiaga 這樣做起來，我頂多給 75分，不是音樂不好聽，而是太匠氣。感覺上，倒像是音樂學院學生的作業：工整、嚴謹，甚至錄得一絲不苟，全曲沒有突槌，太完美了；像是他錄的時候，蕭邦站在他後面盯著一樣。
而荷彬大師的編曲，跟 Erquiaga 的作法，是大異其趣。
一來，Jobim 編的是真正的獨奏。鋼琴的左右手，在吉他上同時只能用到六條絃的小跨距來作聲音，這可是考驗真功夫。荷彬的成果，當然比不上 Erquiaga 可以放肆地模擬鋼琴大跨距的聲音所呈現的豐富與飽滿。但是，以一首吉他獨奏曲而言，荷彬賦予了它自己的完成度。
二來，是作品的氣韻，或可說是音樂的風情吧？這源於創作態度的氣韻也很不同。
我曾經這樣比較過古典吉他的三位大師 Sor, Paganini 與 Giuliani:
「... Sor 與 Paganini在吉他上倒是有個頗類似的地方，就是他們在作曲方面，都是交響導向 (symphonic approach, or orchestral) 的，說得簡單些，就是他們不會太依賴吉他特有的樂器屬性與關連技巧，而只是把吉他視為一種跟其他樂器等位的配器方式來應用在和聲對位與曲式上... (註3)
  如果跟 Giuliani 來比較 (這三個人算是同期, 都在古典吉他的黃金時代： Guiliani~1829, Sor~1839, Paganini ~1840)，Guiliani 的作品就很不一樣，可以說是吉他導向 (guitaristic) 的，Giuliani 對吉他極為心領神會，而將其本質與特性、尤其是技巧發揮到極至... 」
與此相對的另一極端，就是 Erquiaga 的改作，在配器上用了兩把吉他樂器，任一部都無法單獨成立，而需仰賴二重的交響，因而稍嫌做作了，匠氣了。用的是吉他，某種角度卻似乎忘了：「這是吉他耶」。
而荷彬呢，有著巴西人的拉丁熱情，有著南美人的某種毫不在乎，甚至慵懶吧？他編曲時，是在作一種轉換 (transform), 而轉換的時候，他的可能會這樣思考：「我怎樣用一把琴來做出蕭邦原來的感覺？」甚至，有過這樣的想法也不一定：「如果這個曲子不曾有有鋼琴版，當初就是吉他獨奏曲，該是甚麼樣子？」
隨手拈來，輕鬆自在，有錯沒關係，不太一樣也不要緊。這就是他作出來的東西。不拘於細節，反而掌握了主體的神髓。

偏偏演奏者 Bertoncini 也跟他一個樣的調調，他獨奏也是好自在，出槌就出槌，落拍就落拍，錯了就當是 jazz 的表情來演出。
雖說如此一派輕鬆自在，可別小看了 Jobim 和 Bertoncini, 整體上，我給的分數比給 Erquiaga 要高。
如果，Bertoncini 跟 Erquiaga 同台獻藝，觀眾要他們表演蕭邦這一曲的話，Bertoncini 抓起吉他就可以如魚得水，完美呈現；而 Erquiaga呢？也許只好聳聳肩說：「抱歉，這個曲子我不熟，譜子沒帶...」他總不能像壽司店章魚師傅伸出四隻手同時彈兩把吉他吧。
但是更別小看了 Erquiaga，他比起前二佬要資淺，但深具潛力，我是以較高的標準來期待他的。
唉，天下最難事：看清吉他的本質，參透吉他之為物...
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註：1.Cafe Paradiso: 314 536 765-2,
      Imaginary Road/寶麗金 1998-02-03 出版。
      製作人除了 Erquiaga 外，另一位是名製作人 Dawn Atkinson, 木吉他老將 Will Ackerman 的長期夥伴。 關於他們的 Imaginary Road Records 公司，在《Acoustic Alchemy 的尼龍絃與鋼絃》一文中也有提到。請看延伸閱讀 1.
      
      Jobim - Someone to Light Up My Life: CR(D)343,
      Chiaroscuro 1996-12-31 出版。
    2.Duet: Erquiaga 對吉他二重奏曲式 (尤其是與非吉他的配器)有特殊興趣，著墨頗深，也出版相關的作品曲譜。
   
    3.這種將吉他視為在器樂合奏之單純配器用法，在另外兩篇文章中也有一古一今之例子。
      請看延伸閱讀 2,3.
     
 
v1.0 2008/10/16 23:39 

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v1.12 by Autusumm 秋草夏人
延伸：
1 - 木吉他二人組 Acoustic Alchemy 的尼龍絃與鋼絃
2 - 帕格尼尼 Paganini 奏鳴曲中的可憐吉他
3 - 當吉他國寶碰上配樂天王
 

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故事從這本標題為 "Johnny Smith Guitar Solos" 的書說起。
一代吉他大師 Johnny Smith 早年與 Stan Getz 合作的音樂專輯 "Moonlight in Vermont", 我百聽不厭，如果有了吉他譜，正好來好好研究一番 Johnny 手底下這首叫人心蕩神馳，骨為之酥的同名主題爵士標準曲，其中好些個聽不出來的聲音 (voicing), 到底是啥和絃與手法？
那時候好不容易買書到手，然後... 我快速地撞板了。所以，對記譜人 Steve Silverman, 編輯 Jack Wilkins 以及在該譜前面講好話背書的兩打廿四位吉他名家都有些氣。
氣在哪裡？倒不是說音樂深、譜子難，而是譜子根本不完整！

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這個「長尾巴」是長短的長，不是生長的長。Long tail,  not having a new tail.
近年在市場行銷學上，又多了個新瓶舊酒的學說叫「長尾理論」。簡言之就是說一個商品在市場存活得很久，銷售曲線在由高而低的過程中，還可以一直延續得很長；一般人包括長尾理論作者 Wired 雜誌主編 Chris Anderson, 畫曲線時只畫從銷售高峰 (背部) 滑到尾巴的曲線，我不太同意。因為即使是強勢砸錢作廣告行銷的商品，也有從開賣起頭到背部高點的前段曲線，所以它的曲線應該是看起來像隻有長尾巴的小動物，刺蝟、穿山甲甚麼的樣子。
這個長尾巴，可以有多長？總之是很長。為甚麼會那麼長？因為品質還不錯，一直有在賣 (沒下架), 又價格合理 (通常就是說便宜啦)，總是有人想要。
也就是說，物美價廉，有口碑，又買得到。有利基，這個長尾巴 (銷售期) 就越來越長了。

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教吉他太嚴格，學生也會叛變的。
 

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 (#1)
封面女郎是 Diana Krall 的這本《都會搖擺》雙月刊雜誌，是 1999 年8月出版的創刊號。如今已經停刊的這份音樂誌，令人懷念的特色之一，是它每期附贈的品牌 CD 精選輯，都是一代爵士好手的精彩傳世之作。
 (#1 CD)
 
只有第一期的內頁有這樣註明出處CD封面的內容索引。第二期以後就改成單頁純文字說明。

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-- 一個凌越吉他，只是音樂的小記事
 
鄰居的小男孩，來問今天我聽過的音樂。

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