吉他情愁路 - 秋草夏人的深溪#2

 
4月10日看到報紙「歷史上的今天」小專欄，說 1970/4/10 是 The Beatles 分手散團的日子。前陣子在店頭又開始看到了些 The Beatles 相關的新書與音樂 CD 的上架陳列。我相信不久的將來，知名大學將會有 "The Beatles 學" 的課程學分。
整個 Beatles 涵蓋的年代與文化，充滿了高密度的文明元素互動，足以讓後人研究分析歸納整合到各個領域，這是人類的共同記憶與文明遺產; 跟那段歲月一起活過的人們是幸運的 (註1), 而只能透過考古去感受的晚生代們，某種角度，其生命中絕對肯定是缺了塊甚麼... 現在台灣八大藝術藝文界的重量人士們，大都是屬於生命較豐富的前者，浸淫於與 Beatles 同時代激盪的生命啟迪， 跟著享受到台灣經濟與文化成長的黃金時代，且因獨立思考的智慧已經較有底子，而能僥倖承受得住近 20年來的台灣文明劣質化的毒害, 看著當代青少年兒童浸困在這樣畸形沈淪的時代，可見人也是「生得晚不如生得巧」。 一個在 YouTube 看他們影片的晚生代曾說: 「我發誓我生錯時代了, 這首歌真是經典, 可以聽整天。 我15歲, 我愛他們。」  (I was born in the wrong decade, I swear. This music is classic. Could listen to it all day. I'm 15, and I love them) 那首歌還是 Beatles 第一張專輯 "Please Please Me" 中的翻唱曲 "Twist and Shout", 還不算是正宗 Beatles 風的原創曲，就已讓新生代有此之感言。
話說就在 馬努葉‧巴略可 找上 戴維‧坦能邦 錄製了 Angel/EMI 尼龍絃古典吉他跨界音樂佳作 "Manuel Barrueco Plays Lennon & McCartney" 的第二年, 瑞典吉他家 格杭‧索夏 (Göran Söllscher, 註2) 也在 1995 年由東家古典音樂老品牌 DG (Deutsche Grammophon) 出版了一張 "Here, There and Everywhere - Göran Söllscher Plays the Beatles" 的尼龍絃古典吉他音樂專輯, 這張封面主題 "Here, There And Everywhere", 副題 "The Beatles for Guitar" 的 CD, 至今仍為 DG 的暢銷大碟。

 
Grant Green 演奏的的 "Besame Mucho" 版本，曾出現在一些選輯中。其實這個版本並非上選，更美的拉丁風演奏或道地人聲表現的版本還很多，那為什麼挑這首呢？我只能推測跟 BlueNote / Capitol Records 的現成版權有關了。
其次，若是從聆賞 Grant Green 的參考作品的角度，這個版本不是很好的入門選擇。
基本上，我認為這是一首可以忽略的 Grant Green 的作品。甚至原專輯 The Latin Bit 也可以說是一張可忽略的 Green 作品。

Nick (全名 Nicholas) Webb 於 1998 年2月因為胰臟癌去世。
 
這樣一個 創作/演奏 團體斲觴一員創團大將，當初那所謂的 "Acoustic Alchemy Sound" 的原色就此難以為繼。
 
搭檔 Greg Carmichael 後來再找來遞補 Nick 的 Miles Gilderdale 是否像 Nick 與他那樣的理念相通？作品的水平、默契，與互補的程度能否讓他自己以及聽眾滿意？從 Miles 首度錄音的 "Positive Thinking" 的成果, 可以看出 A.A. 已經不可逆性的走向另一條路。

  左： Simon James, 右： Nick Webb
之前寫到 Acoustic Alchemy 的開創者 Nick Webb 與 Simon James.

 
《這篇是 D'Addario 推出 Pro Arte 複合古典吉他用絃的時候寫的，稍事整理，補上照片，願能對你有所助益。》
D'Addario 曾在推出 Pro Arte 系列古典吉他用絃的時候，邀請各路古典吉他演奏名家大作代言人廣告。
這個系列強調的是用全新的第四代聚合物複合材料 (polymer composite material) 製作的，有多好多好，等等。

 (左:Simon James  右:Nick Webb)
這裡，還有早期 Acoustic Alchemy 木吉他二人組 Nick Webb 與 Simon James 未盡的故事。
在既曲折又平凡的故事中，可以看到執著的年輕吉他工作者，如何為了自我的修行努力紮根，如何為了生活而掙扎，如何為了事業前程而奮鬥。

 
{曾提到我會另找時間進一步介紹這張音樂, 但俗人如我, 難免庸碌汲營, 事情很多, 時間很少, 因此拖到今年 2010, 才利用新年假期完成了本文更新。}
台灣的傳媒在 1960 年代 Beatles 狂潮第一時間, 就開始使用「披頭四」這個中譯, 在亞洲華人區最是歷史悠久。 但除了音譯略顯俏皮之外, 一無是處。因此以下我反璞歸真, 簡稱 "Beatles" 原名, 連 The 字都給省了。
Beatles 的音樂，可能是史上被一再被賦予各色異樣風貌而被重新詮釋最多的流行音樂了。原因至少有二: 第一當然是樹大招風, 目標顯著, 光環好賣; 第二是藍儂與麥卡尼的奇特組合, 在旋律與曲式上, 給了音樂家許多遐想的空間、動機與彈性。因此就如同 jazz 樂手一再演繹老流行經典標準曲來再現新靈魂一般, 當代音樂家也如糖吸螞蟻, 紛紛湧向 Beatles 曲目, 打造新音樂展現新觀點; 而在諸多 Beatles 曲目裡, 編曲家的興趣與企圖, 很有意思的, 都較為集中在跨界的器樂演奏 (crossover instrumental) 的作品型態上。

 
天王是 約翰‧威廉斯。這不是吉他家 John Williams, 而是大導演史蒂芬‧史匹伯每出片必找他做配樂的，人稱「電影配樂教科書」的那位老先生。吉他國寶 是克利斯特弗‧帕肯寧，美國古典吉他家，享有美國國寶盛名。其實，提到的三位大師，都算是美國當代的國寶了。
有一天，約翰‧威廉斯 找上了 克利斯特弗 來做電影配樂的吉他 solo...
每隔些時日，就會不經意的在 HBO, Cinamax 等外片頻道上，看到《親親小媽》Stepmom 這部溫馨感人的電影。下次看到這部片子時，不妨注意一下電影配樂中的吉他旋律，那就是出自 克利斯特弗‧帕肯寧 之手的尼龍絃古典吉他演奏。

 
這兒有一位吉他左彈好手，一張不褪色的經典錄音，以及關於一曲 "Caravan 的小小版本八卦。
吉他手 馬克‧彿榭 曾與一代法國 Jazz 提琴手 Grappelli 跟幾位好手在 1987 年 9 月為世人留下了這精彩的一張片子，又熱鬧又好聽，更難得的是還耐聽。
CD 標題是："Stephane Grappelli & Phil Woods - Anything Goes".

～ 楔子 - 新世紀疑雲 ～
Nuage 這個字，在法文裡是「雲」的意思。
現在市場上以 Nuages 為 CD 標題的中譯版很多采多姿：「浮雲」、「陰影」、「片片彩雲」... 不一而足；這算不錯了，以前甚至有腦筋靈活的朋友，把這張 Nuages 解讀為 Nu + Ages, 再進而詮釋為 New Age, 最後產品是「新世紀」，酷。我卻只嘆氣那封面、封底，甚至 CD 圓標上面全是雲的圖，居然仍沒法子提示出一個正確的思考方向。