近日又看到誠品門市把這本書陳列出來。想想也三年多了，這個中文版是2008年五月份由麥田初版的。看來本書成了「長尾巴」(Long Tail, 長銷書的意思), 於是，我也整理補充文字的新版在這裡。
這本書的副標題「久石讓的音樂夢」，是我略微不同意的地方。
基本上，久石讓先生是個工作狂。書中都是他將自己逼到極限，理性、邏輯的努力工作的紀錄。以及他身為音樂工作者對日本與亞洲各國的大環境，民族性與工作態度的評論。是 久石讓 用心而誠懇的寫出來的實務內容，並未涉及太多的 音樂夢 的論述。
「音樂夢」的包裝應該是給像我這樣的平凡讀者舔的糖衣吧。
誠懇極為重要。細細思量一下，如今周遭滿目所及的，雖然都是用心(機)出版的書，但是誠懇的書有幾本？
經過行銷企畫的流程，氾濫的譁眾取寵，想要非暢銷不可的書太多了。但是久石讓的這本書，你會覺得他在寫書的時候，有著「即使沒甚麼人買來看也無所謂」的心態。而出版社，不論是角川書店還是台灣的麥田出版，大概都有「咬牙例外配合大師」的覺悟吧。
雖然是電影配樂工作方面的主題，但透過這樣的作曲家的工作總總，久石讓 以這本書，提出了「創造力」與「感性」的中心議題。
印象深刻的，只要翻開第一章《正視自己的「感性」》第一頁，論「創作者的態度」，知道這本書物超所值。
總之，自詡為藝術家的人，都該看看第一段。如果還心安理得吃得下飯，祝福你。
我一向有「先要有正確的態度，再用正確的方法來從事。」的信念。
久石讓的第一段，真是深獲我心。
大致上，一直到第四章，算是 久石讓 電影配樂 工作較直接關連的總總自述。
第四章裡 久石讓 先生有一段關於使用 數位工具 來作曲/編曲的敘述，我特別心有戚戚。
他對於現今使用數位工具這件事所質疑，因此在各種電腦音樂作曲器材琳瑯滿目的年代，他反而決定揚棄那些硬件與軟件，而使用感性與創意親手創作他喜愛的音樂，並親手製作音樂總譜。他說：
「...結果逐漸導致所有的音樂千篇一律。... 身為創作者，我打算重新寫譜。錄音的方式也要... 改變... 由原本... 以數位輸入為主的錄音工作，轉至... 錄製現場... 的樂音。這就是我現今的創作態度。這樣的方式並不是在走回頭路，正因為身處於數位化時代，更讓我想採取這種作法。」(p.116~117)
這剛好與我近年來的思維相同。
從第五章「日本人與創造力」開始，作者以身為日本人，對日本人的民族性、個人與群體、創造力、職場大環境、教育改善、行政改善等等，天馬行空的提出不少看法。算是跟電影配樂較不直接關連的。
對趨勢、潮流與文化的思考，也呈現在 久石讓 第六章的文字之中。
閱讀本書時需要特別留意的一件事，是 久石讓 在文中經常提起作品的「世界觀」，可以看出這是他個人在感性創意、價值評量、討論溝通與理性製作時的一貫思維重點。
傷腦筋的是：久石讓 並沒有明確的定義出「世界觀」的意思。這有可能是他個人色彩濃厚的特殊措辭，也有可能是在久石讓的工作圈往來的人們的通用辭、行話。因此也許日本人一看就知道的字眼，到了我們這邊就變成各自解讀的新辭。
而就「詮釋音樂」的這個主題，久石讓卻對日本的音樂演奏家有著無可奈何的挫折，這一部分，他反而對韓國與中國的音樂家 詮釋出來的音樂，有較「大氣」的評價 (也就是他說日本音樂家演奏起來顯得小裡小氣，技巧很好，心裡卻是空的)。
台灣的音樂教育，多年來不脫日據時代以降的濃重影響，老一代的新一代的哈日族都很多。因此關心我們下一代的音樂教育與創造力與擁有對音樂能夠「大氣」詮釋能力的心田與胸懷，就顯得益加重要。久石讓的這本書，倒是滿適合台灣的有心人好讀一番，比韓國人與中國人更該讀。
【註】萬一你還不知道：從《風之谷》1984 開始，宮崎駿 的卡通配樂都是 久石讓 的作品。
v1.0 2008/06/01 12:53
v1.3, 2011/11/02 by Autusumm 秋草夏人
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