吉他情愁路 - 秋草夏人的深溪#2

一個版本是出自《咖啡天堂》Cafe Paradiso 古典跨界吉他專輯中，Steve Erquiaga 的編曲與演奏。

另一個版本是 "Jobim - Someone to Light Up My Life" 專輯中，Antonio Carlos Jobim 的編曲，Gene Bertoncini 的演奏。(註1)

兩位吉他家都是使用尼龍絃琴 (算是古典吉他吧，雖然巴西人可不同意) 的演奏，也都維持了蕭邦原曲的 E小調，沒有轉 key.

右圖是蕭邦的原曲，左手的和弦與右手的旋律，乍看起來滿單純。除了終止和弦之外，任一節拍的聲音都不超過四個 note. 如果想到吉他有六條絃，節拍又是慢板的 largo, 表現這首曲子應該不難，那就掉到陷阱裡了，因為有些個小節的低音低過吉他的 low E, 且高低音符的距離大過吉他左手指同時可及的跨距。只要把譜重新全部抄到高音譜 (吉他低8度) 就知道了。

大概是它頗為小巧的緣故 (我聽的版本是2分05秒), 兩個吉他演奏版本都不約而同的編成了串連曲 (medley, 什錦歌) 的型態。

Erquiaga 是把蕭邦另一首 #20 C小調前奏曲接著編在後面；而荷彬大師編的，則前頭是抒情的蕭邦，後頭接著他自己的 Samba 曲 "How Insensitive" (這是該曲在美國換了歌詞的歌名，原來在巴西叫做 O Insensatez), 是十足的濃情森巴。

兩個版本最大的差別：Erquiaga 的編曲是二重奏 (註2)，大致上，一部是實現鋼琴曲的左手部分，另一部則是右手部分；由他搭錄 (overdub) 來完成。還頗可愛的是：左手部錄在左聲道，右手部在右聲道。所以聽起來，還是很鋼琴的 (pianistic)。

嚴格說來，Erquiaga 的編曲已經不叫改編 (arrangement) 了，我認為算是改作 (recomposition). 為什麼呢？因為原曲的左右手部各得到一把琴來實作，因此 Erquiaga 也不客氣地把 12 條絃全發揮下去；所以，兩個聲部都產生了更飽滿的聲音 (voicing), 結果，整體上比起原曲有了更豐富的和聲。當然，在曲子的表情上是完全另類的趣味了，這滿難比較的。

但是，Erquiaga 這樣做起來，我頂多給 75分，不是音樂不好聽，而是太匠氣。感覺上，倒像是音樂學院學生的作業：工整、嚴謹，甚至錄得一絲不苟，全曲沒有突槌，太完美了；像是他錄的時候，蕭邦站在他後面盯著一樣。

而荷彬大師的編曲，跟 Erquiaga 的作法，是大異其趣。

一來，Jobim 編的是真正的獨奏。鋼琴的左右手，在吉他上同時只能用到六條絃的小跨距來作聲音，這可是考驗真功夫。荷彬的成果，當然比不上 Erquiaga 可以放肆地模擬鋼琴大跨距的聲音所呈現的豐富與飽滿。但是，以一首吉他獨奏曲而言，荷彬賦予了它自己的完成度。

二來，是作品的氣韻，或可說是音樂的風情吧？這源於創作態度的氣韻也很不同。

我曾經這樣比較過古典吉他的三位大師 Sor, Paganini 與 Giuliani:

「... Sor 與 Paganini在吉他上倒是有個頗類似的地方，就是他們在作曲方面，都是交響導向 (symphonic approach, or orchestral) 的，說得簡單些，就是他們不會太依賴吉他特有的樂器屬性與關連技巧，而只是把吉他視為一種跟其他樂器等位的配器方式來應用在和聲對位與曲式上... (註3)
  如果跟 Giuliani 來比較 (這三個人算是同期, 都在古典吉他的黃金時代： Guiliani~1829, Sor~1839, Paganini ~1840)，Guiliani 的作品就很不一樣，可以說是吉他導向 (guitaristic) 的，Giuliani 對吉他極為心領神會，而將其本質與特性、尤其是技巧發揮到極至... 」

與此相對的另一極端，就是 Erquiaga 的改作，在配器上用了兩把吉他樂器，任一部都無法單獨成立，而需仰賴二重的交響，因而稍嫌做作了，匠氣了。用的是吉他，某種角度卻似乎忘了：「這是吉他耶」。

而荷彬呢，有著巴西人的拉丁熱情，有著南美人的某種毫不在乎，甚至慵懶吧？他編曲時，是在作一種轉換 (transform), 而轉換的時候，他的可能會這樣思考：「我怎樣用一把琴來做出蕭邦原來的感覺？」甚至，有過這樣的想法也不一定：「如果這個曲子不曾有有鋼琴版，當初就是吉他獨奏曲，該是甚麼樣子？」

隨手拈來，輕鬆自在，有錯沒關係，不太一樣也不要緊。這就是他作出來的東西。不拘於細節，反而掌握了主體的神髓。

偏偏演奏者 Bertoncini 也跟他一個樣的調調，他獨奏也是好自在，出槌就出槌，落拍就落拍，錯了就當是 jazz 的表情來演出。

雖說如此一派輕鬆自在，可別小看了 Jobim 和 Bertoncini, 整體上，我給的分數比給 Erquiaga 要高。

如果，Bertoncini 跟 Erquiaga 同台獻藝，觀眾要他們表演蕭邦這一曲的話，Bertoncini 抓起吉他就可以如魚得水，完美呈現；而 Erquiaga呢？也許只好聳聳肩說：「抱歉，這個曲子我不熟，譜子沒帶...」他總不能像壽司店章魚師傅伸出四隻手同時彈兩把吉他吧。

但是更別小看了 Erquiaga，他比起前二佬要資淺，但深具潛力，我是以較高的標準來期待他的。

唉，天下最難事：看清吉他的本質，參透吉他之為物...

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註：1.Cafe Paradiso: 314 536 765-2,
      Imaginary Road/寶麗金 1998-02-03 出版。
      製作人除了 Erquiaga 外，另一位是名製作人 Dawn Atkinson, 木吉他老將 Will Ackerman 的長期夥伴。 關於他們的 Imaginary Road Records 公司，在《Acoustic Alchemy 的尼龍絃與鋼絃》一文中也有提到。請看延伸閱讀 1.
      
      Jobim - Someone to Light Up My Life: CR(D)343,
      Chiaroscuro 1996-12-31 出版。

    2.Duet: Erquiaga 對吉他二重奏曲式 (尤其是與非吉他的配器)有特殊興趣，著墨頗深，也出版相關的作品曲譜。
   
    3.這種將吉他視為在器樂合奏之單純配器用法，在另外兩篇文章中也有一古一今之例子。
      請看延伸閱讀 2,3.
     

v1.0 2008/10/16 23:39 

v1.12 by Autusumm 秋草夏人

延伸：
1 - 木吉他二人組 Acoustic Alchemy 的尼龍絃與鋼絃
2 - 帕格尼尼 Paganini 奏鳴曲中的可憐吉他
3 - 當吉他國寶碰上配樂天王